Communauté de talents

Digital Prod est une Digital Content Factory : une agence indépendante spécialisée dans la création et la production de contenus digitaux premium pour des clients tels que

Nespresso, L'Oréal, Hermès, Chanel, ou encore P&G

En 2023, Digital Prod a rejoint “Orès Collective” : un réseau d'agences offrant une gamme

complète de services:

• Stratégie : Orès, Kindai, Susan Moore

• Content Factory : Digital Prod, 140 Studio

• Valeur de production : Band Original, Ghosts, Ekip B

Contexte

Type de contrat : CDD ou freelance
Durée de la mission : 6 mois à 1 an
Démarrage : Opportunité à venir – pas de démarrage immédiat prévu

Dans une volonté de développer sa créativité et son expertise autour de l’image, l’équipe souhaite s’entourer d’un profil capable d’allier vision artistique, maîtrise technique et force de proposition créative.

Au-delà de la connaissance approfondie des équipements caméra, des optiques et des techniques d’éclairage, l’enjeu est d’explorer de nouvelles approches visuelles, d’expérimenter différents rendus et de repousser les possibilités créatives des dispositifs de prise de vues.

Le profil recherché devra être capable de penser l’image dans sa globalité : son esthétique, sa texture, sa lumière, ses couleurs, sa profondeur et son atmosphère. Il devra apporter un regard neuf sur les choix de mise en image, proposer des partis pris visuels singuliers et accompagner l’équipe dans la recherche d’un langage visuel adapté à chaque projet.

L’objectif est de faire de la technique un véritable levier de création, en développant une culture commune de l’image, en expérimentant de nouvelles possibilités et en faisant émerger des propositions visuelles fortes, cohérentes et différenciantes.

Missions principales

1. Recherche créative et développement visuel

• Imaginer et proposer des approches visuelles originales, en cohérence avec les intentions artistiques et les objectifs de chaque projet.

• Explorer différents univers esthétiques, références cinématographiques, ambiances lumineuses et rendus d’image.

• Expérimenter de nouvelles façons de filmer, de composer un cadre et de travailler la lumière, les couleurs, les contrastes, les textures et la profondeur de champ.

• Réaliser des essais caméra, optiques et lumière afin de comparer les rendus, tester des partis pris artistiques et identifier de nouvelles pistes créatives.

• Contribuer à la construction d’une identité visuelle forte et reconnaissable, tout en sachant adapter son approche à la diversité des projets.

2. Expertise caméra et exploration des rendus

• Maîtriser les systèmes caméra professionnels, idéalement les gammes Sony CineLine et CineAlta.

• Conseiller l’équipe sur le choix et la configuration des boîtiers, des accessoires et des équipements de prise de vues, en fonction des intentions créatives.

• Explorer les possibilités offertes par les différents capteurs, profils d’image, réglages et configurations caméra.

• Identifier les solutions techniques permettant d’obtenir des rendus spécifiques et de concrétiser des intentions visuelles parfois ambitieuses.

• Assurer une veille sur les innovations, les nouveaux équipements et les pratiques créatives du secteur audiovisuel.

3. Choix des optiques et signature de l’image

• Sélectionner et recommander les optiques en fonction du rendu recherché, de l’univers visuel et des contraintes de chaque tournage.

• Explorer l’influence des focales, des ouvertures, du contraste, du piqué, du bokeh et des caractéristiques optiques sur la perception de l’image.

• Expérimenter différentes combinaisons caméra-optiques afin de créer des rendus distinctifs, des textures particulières et des signatures visuelles spécifiques.

• Proposer des alternatives créatives aux configurations conventionnelles lorsque le projet s’y prête.

4. Conception lumière et création d’ambiances

• Concevoir des dispositifs d’éclairage qui participent pleinement à la narration et à l’identité visuelle des projets.

• Imaginer des ambiances lumineuses singulières en travaillant les contrastes, les ombres, les couleurs, les sources et les matières.

• Adapter la lumière aux intentions artistiques, aux décors, aux sujets et aux conditions de tournage.

• Explorer des approches d’éclairage naturelles, stylisées, cinématographiques ou expérimentales selon les besoins.

• Développer une réflexion globale sur la complémentarité entre lumière, optiques, caméra et direction artistique.

5. Conseil artistique et accompagnement des projets